Ma Pr Paration Aux Crits De La Dissertation

Essai de l'écriture 1

Si le professeur, en examinant la leçon, ne prend pas à titre du "document" lui-même, les sentiments, les idées, l'expérience, comme à le retrouver la limite entre extérieur - froid, indifférent, et intérieur - profondément éprouvé, senti profondément ?

La possibilité "des manoeuvres libres” à l'orientation vers ”le compas thématique” est donnée au professeur non seulement pour l'amélioration du procès d'étude et d'éducation en tout, mais, avant tout pour l'aider dans la décision d'un des tâches les plus importantes de la formation musicale à l'école - le développement créateur des élèves.

La conversation sur l'éducation dans la personne du début créateur nous conduit à un problème très important et d'une passionnante actualité dans nos conditions : sur la différence entre le spécialiste-créateur et le spécialiste-artisan. Celle-ci au plus haut degré un important problème est liée étroitement aux problèmes de l'éducation esthétique.

La formation de la personnalité de la personne est un changement successif et la complication du système des relations au monde environnant, la nature, le travail, d'autres gens et chez elle-même. Il se passe à la longueur de toute sa vie. Est particulièrement important de plus l'âge d'enfant et de la jeunesse.

Le début créateur fait naître dans l'enfant la fantaisie vivante, l'imagination vivante. L'oeuvre selon la nature est fondée sur le désir de faire quelque chose que jusqu'à toi encore par personne n'était pas fait, ou bien que ce que jusqu'à toi existe, faire à la nouvelle manière, à sa guise, mieux. Autrement dit, le début créateur dans la personne est toujours l'aspiration en avant, vers le meilleur, vers le progrès, vers la perfection et, certes, vers beau au plus haut et large sens de cette notion.

Créer, par la définition de K.Stanislavskogo, signifie “passionnément, précipitamment, d'une manière intense, productivement, il est rationnel et d'aller à la supertâche” - la conception et le dévoilement de l'image de l'oeuvre.

La partie naturelle de la personne se développe et change à la longueur de toute sa vie. Ceux-ci du développement et le changement ont le caractère d'âge. La source du développement social de la personnalité se trouve dans la coopération de la personnalité et la société.

Cet accueil suppose non seulement un grand travail préalable sur l'oeuvre de musique (la connaissance de l'époque, l'histoire de la création, d'art et des contextes etc.), mais aussi "la résidence" naturelle organique par le professeur de l'image de cette oeuvre. Seulement alors probablement relations véritables entre les enfants et le professeur.

Le développement de la personne est un procès du changement quantitatif et qualitatif, la disparition du vieux et l'apparition nouveau, la source et les pivots de qui sont cachée dans la coopération contradictoire naturel, ainsi que les parties sociales de la personnalité.

“Dans l'art d'acteur, comme dans chacun par l'ami, l'impulsion non assez intérieure, et il faut le savoir-faire à cette impulsion obéir, non sentir assez, et il faut savoir réaliser, il n'est pas suffit d'éprouver, il faut savoir éprouvé montrer”.

Du point de vue pédagogique dans la préparation du professeur de la musique pour nous est importante cette partie de l'héritage de K.Stanislavskogo, qui est étroitement liée à l'art de l'émotion. Les émotions comme de l'unité organique intellectuel et émotionnel dans la personne. Pour le professeur de la musique il est extraordinairement important d'apprendre consciemment à diriger l'activité subconsciente créatrice de la mentalité, puisque plusieurs procès dans l'art et dans le développement d'art de l'enfant sont liés à la subconscience, avec intuitif, mais la conception adéquate beau, en dehors de sa décomposition sur les éléments séparés.

Pour le professeur de la musique il est extraordinairement important de savoir être expressif dans toutes les manifestations, savoir trouver la forme adéquate extérieure de l'expression des sentiments éprouvés par lui, les émotions. C'est pourquoi il est nécessaire d'apprendre le professeur ne pas craindre de définir par les mots, les mouvements expressifs, la mimique ce que dans l'oeuvre artistique - sa beauté, la dentelle la plus fine de ses images. Il faut constamment se rappeler de plus ce que se passer d'un sentiment on ne peut pas, il est nécessaire intellectuellement, techniquement d'étudier le document d'art. “S'il n'y a pas de document, au sentiment n'a personne s'épancher.” (S.Volkonsky) le début Émotionnel doit organiquement se lier dans la maîtrise du professeur de la musique avec les capacités analytiques. Car “à la base de tout procès créateur on met la passion que, certes, n'exclut pas le travail immense de la raison. Mais est-ce que l'on ne peut pas penser non froidement, et est chaud ?” (K.Stanislavsky)